Blame, une œuvre monumentale !

Tsutomu Nihei est un mangaka japonais reconnu pour ses œuvres de science-fiction dystopique et son style graphique unique, caractérisé par des architectures monumentales et des univers sombres et oppressants. Ancien étudiant en architecture, Nihei intègre cette influence dans ses œuvres, ce qui donne à ses mondes un aspect visuel distinctif et impressionnant.

Blame!, publié entre 1997 et 2003, est son œuvre la plus emblématique et est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du manga cyberpunk. L’importance de Blame! dans le monde du manga tient à sa capacité à fusionner une atmosphère de solitude et d’isolement avec un univers technologique dystopique unique, peuplé de structures infinies et de créatures mystérieuses. L’histoire minimaliste et les dialogues rares laissent une place majeure à l'interprétation, créant une expérience immersive pour le lecteur. Blame! a influencé de nombreux artistes dans le genre, et son esthétique a marqué l’imaginaire cyberpunk, en faisant une référence incontournable pour les amateurs de science-fiction et de mangas expérimentaux.

Ce qui distingue radicalement Nihei de tous les autres mangakas, c'est sa capacité à créer des mondes vastes et détaillés, presque labyrinthiques, dans lesquels ses personnages évoluent, souvent dans un silence presque mystique. Ses œuvres sont souvent marquées par une faible quantité de dialogues, mais une ambiance lourde et immersive créée grâce à ses dessins. Tsutomu Nihei est véritablement un maître de l'architecture visuelle dans le manga, et ses œuvres continuent d'influencer le genre de la science-fiction dans l'animation et le manga.

Blame! est sans doute l’œuvre la plus iconique de Nihei. Ce manga de science-fiction se déroule dans un futur lointain où l’humanité a disparu et la Terre a été transformée en une gigantesque structure technologique en constante expansion, appelée Megastructure. Le protagoniste, Killy, se lance dans une quête solitaire pour trouver un réseau informatique permettant de sauver l'humanité. Blame! est connu pour son atmosphère oppressante, ses architectures vertigineuses et ses concepts de biotechnologie. Il a eu un impact profond sur le genre cyberpunk et a été adapté en film d'animation.

Le film Blame!, sorti en 2017 en exclusivité sur Netflix, est une adaptation libre du manga culte de Tsutomu Nihei, reprenant l'univers vaste et mystérieux de l'œuvre originale tout en recentrant l'intrigue pour rendre l'histoire plus accessible aux nouveaux spectateurs.

L'intrigue du film se déroule dans une structure titanesque appelée la Megastructure, où des robots bâtisseurs continuent d'étendre ce monde en perpétuelle construction, bien après la disparition de l'humanité. Dans ce futur dystopique, les humains sont traqués par des machines appelées "Exterminateurs", conçues pour éliminer toute vie biologique n’ayant pas les "gènes du réseau". Le protagoniste, Killy, est un être mystérieux à la recherche de ces gènes afin de sauver les derniers survivants humains.

Le film recrée avec fidélité l’atmosphère oppressante et sombre du manga, avec des décors grandioses et labyrinthiques qui capturent l’ampleur de la Megastructure. Les jeux d’ombre, la palette de couleurs froides, et le design des robots renforcent la sensation de désolation et de danger.

Contrairement au manga, qui est dense et minimaliste en dialogues, le film propose une intrigue plus structurée autour des villageois survivants et de leur lutte pour la survie. Cela permet aux spectateurs de s’attacher davantage aux personnages et de mieux comprendre les enjeux de cet univers.

Fidèle à l'original, Killy reste un personnage énigmatique, presque inhumain, mais profondément déterminé. Son stoïcisme et sa puissance en font un protagoniste fascinant, capable de se mesurer aux menaces implacables de la Megastructure.

Le film présente de nombreuses séquences d’action intense à l'animation spectaculaire, où les personnages tentent de survivre face aux Exterminateurs, des machines qui les attaquent sans pitié. Ces scènes mettent en valeur le style brutal et précis de Nihei, mais aussi la maestria du studio Polygon, chargé de l'animation.

Blame! le film parvient à capturer l’essence de l'œuvre de Nihei tout en restant accessible aux nouveaux venus. Il offre une porte d'entrée fascinante dans l’univers cyberpunk et architectural du manga, en conservant l'ambiance sombre et immersive propre au style de Nihei.